Santos. Falecimento do Pe. Ximenes Coutinho (1925-2015), músico. A Ir. Miria Kolling comunida o falecimento do Pe. Joaquim Ximenes Coutinho, regente e músico sacro, no dia 18 de novembro, notícia que recebeu a caminho de uma reunião de compositores em Santos. Ela o tinha visitado no dia 27 de setembro, quando celebrava os seus 90 anos. Nascido de família humilde, no Piauí, foi coroinha e muito se esforçou para realizar estudos superiores. Entrou em 1943 no Seminário Diocesano de Teresina, onde cursou Filosofia entre 1947 e 1952. Recebeu a ordenação sacerdotal em Piracuruca, Piauí, em 1953. Cursou Teologia no Seminário Diocesano de São Luís/MA e no Seminário Diocesano de Fortaleza/CE, em 1955.  Entre 1955 e 1969, atuou em paróquias do Estado de São Paulo, em Cajuru, Cássia dos Coqueiros, Ribeirão Preto. As suas atividades na Diocese de Santos iniciaram-se na década de 60, atuando em Pariquera Açu, Eldorado Paulista, Sete Barras e Mongaguá. Foi chanceler do Bispado, administrador da Cúria, Pró-Vigário Geral. No âmbito da música religiosa distinguiu-se como  assessor eclesiástico da Comissão Diocesana de Liturgia e Música Sacra e regente do coral e da orquestra de Iguape.  Foi pároco de várias igrejas. Foi também coordenaor da Livraria Pastoral Sacra e Liturgia, e da Comissão de Catequese. Muito difundido é o seu canto „Senhor, vos ofertamos...“.

10.12.2015

Durante 2015 foram tratados também outros complextos temáticos por pesquisadores do ISMPS e da ABE. Entre êles, cumpre salientar aqueles que preparam estudos que serão desenvolvidos em 2016, entre outros nas cidades de Meiningen e Coburg, na Baviera e na Austria.

Em sessões realizadas no centro de estudos do ISMPS no Brasil realizaram-se contatos pessoais e trocas de idéias com estudiosos relativamente a trabalhos que deverão ser desenvolvidos no próximo ano, procurando-se também uma renovação de círculos de participantes e colaboradores, que se torna cada vez mais necessária.

Para 2016, intensificar-se-ão os trabalhos em cooperação com o Instituto de Musicologia da Universidade de Colonia.

06.12.2015

A temática da edição e todos os trabalhos das últimas semanas dos pesquisadores da A.B.E. e do I.S.M.P.S. concentraram-se na discussão dos problemas que atingem a Europa e o mundo no presente: expansão do terrorismo islamista, combates e crimes no Oriente Próximo, migraçõess em extraordinárias dimensões aos países europeus, as demonstrações de apoio humanitário ou de preocupados com os desenvolvimentos, de nacionalistas e de extrema direita e, por fim, o ataque terrorista em Paris do dia 13 de novembro.

Discutiu-se a perspectiva com que essa situação deveria ser analisada, optando-se por tematizá-la sob a perspectiva de processos de humanização e desumanização, de confronto entre atos de terror conduzidos por ideologias de fundamentação religiosa sem escrúpulos emocionais e a reação do Ocidente que, paradoxalmente, ainda que sempre se compreendendo como representante da racionalidade, encontra-se hoje como defensor de princípios de humanidade.

Ainda que esquecido e criticado hoje, Keyserling não pode deixar de ser considerado nos estudos voltados à América do Sul por ter sido aquele viajante que mais profunamente se dedicou a meditar sobre o subcontinente, influenciando com as suas experiências e concepções nele ganhas pensadores na Europa. Muitas de suas meditações não são lisongeiras, mas estudadas no seu conjunto, promissoras.

O seu pensamento é de particular interesse sob o aspecto antropológico-cultural relacionado com a música. Foi êle próprio musicista, relacionado sobretudo com o movimento Bach, desenvolvendo uma visão de vida em termos musicais, tratando-a ou como sequência desconexa de melodias de vida ou como uma espécie de poema sinfônico marcado por coerência interna. A sua crítica à América do Sul - e também ao Brasil, por êle visto como a nação mais hipersensível que conhecia - teve, assim, características músico-antropológicas.

Para a realização dos trabalhos, além dos estudos promovios no Báltico e em Hessen, Alemanha, locais de nascimento, formação e centro de atividades do filósofo, a A.B.E. pode adquirir grande número  de suas obras, hoje de difícil acesso e apenas encontráveis em antiquários dispersos por toda a Europa.

O encontro de encerramento foi fechado com a audição de um concerto de música vocal e instrumental da Renascença e do Barroco deicado ao tema „quem aprecia a música, ganha uma obra de espírito“. O programa contou com obras de D. Buxtehude (1637-1707), H. Schütz (1585-1672), A. Hammerschmidt (1611-1675), G.. Frescobaldi (1583-1643), Dario Castello (ca. 1600-1658), P. Quagliati (ca. 1555-1628), H. L. Hassler (1564-1612) e J. S. Bach (1685-1750).

Friedberg, Baviera. Engenheiro Rainer Gerigk - membro correspondente da A.B.E.. Passa a participar dos trabalhos da Academia Brasil-Europa o Dipl.Ing. Rainer Gerigk. Nascido em São Paulo, ali viveu 22 anos. O seu pai emigrou ao Brasil em 1953. Já há 30 anos vive e atua em Friedberg, próximo a Augsburg.

30.11.2015

Trata-se de filme com Liam Neeson e Andrew Garfield, com Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Martin Scorsese sobre os missionários jesuítas na Ásia. Em artigo publicado no Correio da Manhã (28.10.2015), de Sónia Dias, informa-se que o filme „Silêncio“, de Martin Scorsese, recria a história de dois jesuítas portugueses, Cristóvão Ferreira e Sebastião Rodrigues, que viajaram para o Japão no século XVII, época em que os cristãos eram perseguidos. O filme foi inspirado no romance de Shusaku Endo. As filmagens tiveram início em Taipé, recriando-se Macau de 1640, destacando-se a arquitetura o Macau antigo e o papel da religião nas relações entre o Ocidente e o Oriente.

Juntamente com o Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e a Fundação Jorge Álvares, lança-se livro sobre o patrimônio cultural chinês em Portugal no dia 2 e Dezembro, às 18h30. A obra será apresentada por Luís Filipe Barreto e Vítor Serrão. Nessa ocasião serão apresentadas as mais recentes peças da Coleção Fundação Jorge Álvares que integram a exposição permanente do Museu do Centro Científico e Cultural de Macau, situado na Rua da Junqueira, 30, Lisboa.

30.11.2015

Há uma literatura específica muito vasta, tanto musicológica quanto teológica, uma vez que o Magnificat é ponto de partida para considerações relacionadas com a música no Novo Testamento. O Magnificat foi um dos temas centrais em eventos da organização pontifícia de música sacra (CIMS), de congressos internacionais e de cursos no Pontificio Istituto di Musica Sacra em Roma em aulas, conferências e homilias por ocasião de missas solenes. Foi, assim, considerado com especial atenção no âmbito do Congresso de Música Sacra de 1985, dedicado ao tema Christus cantat in Ecclesia, tratado teologicamente pelo então Cardeal J. Ratzinger, posteriormente Papa Bento XVI. Sob o ponto de vista dos estudos culturais - independentes de preocupacões teológicas -, o canto do Magnificat tem sobretudo extraordinário significado para a consideração de concepções do homem e da alma. Sob este aspecto antropológico-cultural, a temática foi  considerada sob o aspecto da linguagem visual nas suas contextualizações em diferentes culturas.

20.11.2015

Em Dezembro de 2013, a Biblioteca Real da Bélgica teve a ocasião de adquirir o manuscrito dessa ópera de um colecionador particular, a única conhecida do compositor. O manuscrito foi transcrito por Kris De Baerdemacker, colaborador do Departamento de Música da Biblioteca Real. Em colaboração com estudantes de ARTS2 (Conservatório de Mons), a Biblioteca preparou a sua realização para 2015.

A apresentação da ópera na série „concertos de meio-dia“, terá lugar no dia 11 de Dezembro. no Paleis van Karel van Lotharingen(Palais de Charles de Lorraine, no Museumplein/place du Musée, em Bruxelas. É dirigida por Guy Van Waas.

18.11.2015

Águas Mornas/SC. Contatos relativos a primórdios da história da colonização alemã. O Sr. Luis Silva, Diretor de Cultura da Prefeitura de Águas Mornas, Santa Catarina, entra em contato com a A.B.E. referindo-se a artigo publicado na Revista Brasil-Europa sobre o papel de missionários alemães na antiga Colonia Teresópolis. (Veja). Dedicando-se êle próprio à história da colonização, indagou a respeito dos nomes das pessoas retratadas em antigas fotografias incluidas no texto. De fato, esses nomes não foram indicados na publicação. A foto do título é da família de Albert Probst, de 1908, pai de numerosos filhos, gerador de uma das maiores famílias a história da colonização alemã. As fotos laterais, com exceção daquela que mostra de novo A. Probst, apresentam  W. v. Bömmel, H. Jasper, H. Hühlkamp e B. Koch, não sendo ainda possível identificações individuais mais precisas. Essas fotos foram publicadas no Gedenkbuch zur Jahrhundert-Feier deutscher Einwanderung in Santa Catharina, obra editada pela Livraria Central - Alberto Entres & Irmão e elaborada por Gottfried Entres em Florianópolis, em 1929.

17.11.2015

Após ter estudado com o Prof. Manfred Brandstetter, Hannover, e participado de vários cursos de especialização (e.o. em Kynaston/Londres, G. Kaunzinger/Würzburg, A. Pagenel/Bourges), La Deur assumiu em 1992 o cargo de organista na Kreuzkirche em Hannover. Nos anos seguintes, apresentou-se em numerosos concertos na Alemanha e no Exterior, por exemplo na Cidade do México, Rio de Janeiro - pela Festa Bach 2000 - em São Paulo e em Riga. Desde 1995 trabalha conjuntamente com o saxofonista Thomas Zander em produções de CD e em concertos internacionais. Atuou como organista acompanhador de coros de renome, entre outros com o coro de meninos de Hannover (CD Michaelisvesper), com o ensemble vocal juvenil de Hannover/coro de câmara de Antuérpia/rádiofilarmonia da Emissora Norte-Alemã NDR (Paulus, de F. Mendelssohn). De 1998 a 2006 foi diretor do teatro de Hannover, realizando musicais. Recentemente, dedicou-se a musicals de igreja e estórias de órgão para crianças. A sua obra para „Nosferatu“ foi apresentada em primeira audição em 2009 e, em 2011, para „Modern Times“, na Marktkirche de Hannover. Em 2010/11, atuou como organista na produção teatral „Trollmanns Kampf“ no teatro do Estado de Hannover, além de apresentar-se na Estação de Arte em Colonia e em Berlim.

Em 2012, realizou-se concerto gravado ao vivo sobre a sua obra no programa „Baixa Saxônia como terra musical“. Em 2013, apresentou-se em Curitiba a convite do Instituto Goethe e na catedral francesa de Berlim. Em 2014, co-atuou em ato de culto televisionado na Kreuzkirche de Hannover, além de realizar concerto na catedral de Magdeburg na solenidade do dia da união alemã. Em 2015, recebeu convites para a mesma catedral, realizando também uma intensa atividade de concertos no âmbito do projeto Charles Chaplin, co-atuando em serviço religioso transmitido pela televisão ao vivo em Hannover, em concertos com o coro figural Norte-Alemão sob a direção do Prof. Jörg Straube, assim como na organização de festival barroco com 60 participantes.

Espera-se que programa com a obra de Sigismund von Neukomm que Axel LaDeur pretende realizar no Brasil possa contar com o apoio de instituições e personalidades empenhadas no cultivo da música para órgão no país. Propostas de apoio poderão ser enviadas para a A.B.E., que serão comunicadas ao organista. (S.Hahne)

16.11.2015

Os ataques ocorridos em Paris no dia 14 salientam a relevância do tratamento dessas questões. Embora não se podendo e devendo considerar conjuntamente questões de migração e de asilo e terrorismo, não se pode esquecer que a corrente migratória foi desencadeada pela situação de terror vigente nos países de origem. Os terroristas, utilizando-se de ideologias de fundamentação religiosa, perdem sentimentos e emoções, até mesmo instintos de auto-preservação. Trata-se de um processo desumanizador.

Todo o empenho da ABE das últimas semanas foi voltado ao tratamento de questões filosóficas relativas a desenvolvimentos humanizadores do homem e de sociedades, assim como a quedas e retrocessos. Problemas de evolução e involução, de esclarecimento e de relações entre a esfera das idéias e ideologias e a os sentimentos. Os resultados dos trabalhos serão publicados no próximo número da Revista Brasil-Europa.

11.10.2015

Dos eventos realizados nessa região destacou-se concerto/conferência do I.S.M.P.S. relativa às dimensões e à problemática político-econômico-cultural do nacionalismo no Brasil no Castelo de Berg sob o patrocínio da Embaixada do Brasil, em 1988.

A sede atual do Centro de Estudos Brasil-Europa encontra-se instalada em residência de antigos fabricantes que, como outras de Gummersbach e do vale do Agger, são representativas da arquitetura e da cultura do apogeu industrial nessa região.

Essa localização favorece um permanente contato com a história fabril, técnica e de transportes no passado e as transformações por que passam antigas regiões industriais com a mudança de suas funções, com recuperações paisagísticas, urbanas e mudança de funções.

Toda essa vasta área da Renânia dispõe de vários museus e centros de estudos de trabalho rural anterior e posterior à era da industrialização, de museus técnicos e de engenharia de máquinas, o que permite estudos que superam limites convencionais de estudos da cultura popular, relacionando folclore, antiguidades populares, regionais e da vida de trabalho fabril.

Os estudos da cultura industrial ou da vida e expressões da era da industrialização não podem ser desenvolvidos sem a consideração da revolução industrial e dos centros industriais da Inglaterra. Sobretudo Manchester deve ser considerada neste contexto, a cidade inglesa que foi alvo de ciclo de estudos euro-brasileiros em 2012. Ali foi visitado, entre outros, o MOST - Museum of Science & Industry e o People‘s History Museum. (Veja)

O principal nome que representa os elos entre a região alemã em que se situa o Centro de Estudos Brasil-Europa e Manchester é o de Friedrich Engels, filósofo, historiador, teórico sócio-cultural e revolucionário nascido em Barmen/Wuppertal e que entrou na história devido ao papel fundamental que desempenhou na história do socialismo e do comunismo.

O que pouco se tem em mente, porém, é o fato de Friedrich Engels ter sido pessoa abastada, filho de fabricante de tecidos renano e êle próprio empresário de sucesso.

Se Engels cresceu e viveu em esfera familiar de grandes posses e cultura conservadora dos fabricantes alemães, teve contato com as condições desoladas dos trabalhadores e com o movimento trabalhista sobretudo em Manchester.

Pai e filho diferenciavam-se quanto às suas posições e visões. Se Friedrich Engels pai era um empresário protestante de tradição pietista com espírito pioneiro que levantou uma mansão com os seus lucros, o filho viveu toda a vida no conflito entre o capitalismo e o comunismo.

As instalações da fábrica de Engelskirchen, cujos tecidos tornaram-se conhecidos também no Brasil através do emblema da firma em forma de anjo (Engel) são hoje utilizadas pelo Museu Industrial da Renana.

O principal monumento da arquitetura, da vida social e cultural e da história das mentalidades desses fabricantes de tecidos alemães é a residência ainda hoje existente dos Engels em Engelskirchen e cujo parque adquire significado para estudos de paisagismo.

Situada em grande proximidade ao Centro de Estudos Brasil-Europa, essa antiga propriedade dos Engels surge como local apropriado para estudos de processos culturais, da cultura burguesa nas suas tensões com movimentos ideológicos e, sob o aspecto da história da economia, do algodão e da indústria de tecidos no Brasil. Obras publicadas na Alemanha sobre o Brasil antes e depois da Primeira Guerra dedicaram particular atenção ao cultivo do algodão no país, suas potencialidades e possibilidades na intensificação do comércio entre os dois países.

09.10.2015

É oportuno recordar alguns dos temas então tratados, pois muitas das questões nela levantadas não perderam a sua atualidade. A necessidade de realização da reunião e a sua pauta foram tratadas em encontros anteriores, no Brasil - em assembléia da SBM -, em Royaumont (França), na Universidade de Colonia e no Forum de Leichlingen, na Alemanha, sendo preparados através de intensa correspondência.

O principal objetivo era o de refletir sobre as possibilidades de realização adequada de um encontro regional para a América Latina e o Caribe do projeto „A música na vida do homem“ da UNESCO no Brasil.

A reunião, ocorrendo após o relato das atividades na pesquisa músico-antropológica/etnomusicológica realizada desde o Simpósio Internacional de São Paulo, de 1981, decorreu sob a impressão dos problemas teóricos que se apontaram quanto a concepções e práticas de inculturação na música em países que já possuiam patrimônio músico-cultural secular e diversificado como o Brasil.

A criação de música religiosa e de cantos comunitários sob a concepção da inculturação através do uso de elementos do folclore levava a uma retomada ou intensificação de correntes de composição e concepções estéticas já há muito ultrapassadas de décadas do nacionalismo político dos anos 20 e 30, fomentando criações epigonais, prejudicando esforços de reflexão teórico-cultural mais profunda, análises da criação musical nas suas inserções e implicações político-culturais e afastando países como Brasil das tendências mais progressistas nas artes.

Lembrou-se que seria impensável que na Alemanha se promovesse arte musical adjetivada como alemã através do uso de polcas, galopes, danças típicas das tradições regionais ou de bandas. No Brasil, porém, fomentava-se e valorizava-se a criação de obras com referências ecléticas e descontextualizadas a melodias, ritmos e outros elementos da linguagem musical sob o signo da inculturação.

Em Roma, o fato de que no Brasil ainda compositores atuais dedicavam-se ao cultivo de formas consideradas como clássicas ou históricas com referências descontextualizadas culturalmente a tradições populares,  trazia à lembrança até mesmo concepções estético-musicais que prepararam ou acompanharam o fascismo.

Assim, um intento pastoral em si progressista que se expressava no conceito da inculturação fomentava indiretamente modos de pensar e de criar segundo concepções ultrapassadas de categorização de objeto ou essencialistas, favorecendo de forma insuficientemente refletida posições e perspectivas político-culturais de décadas passadas e atitudes de extremado ufanismo ou chauvinismo de músicos, pesquisadores e mesmo religiosos.

A relevância dessa problemática, que já havia sido considerada no Simpósio realizado em 1981, em São Paulo, quando fundara-se a Sociedade Brasileira de Musicologia, fêz que surgisse como justificável que fosse retomada a sua discussão em evento com a participação tão ampla quanto possível de pesquisadores e músicos de várias regiões do Brasil e de diferentes áreas.

A passagem do centenário do nascimento de H. Villa-Lobos, em 1987, ofereceu-se como ocasião adequada para a realização desse intento, pois tematizava obrigatoriamente a questão do nacionalismo na música e suas suas inserções e implicações políticas.

Lançaram-se, assim, na reunião de Roma, os fundamentos para o Primeiro Congresso Brasileiro de Musicologia, no qual procurou-se ganhar um quadro tão amplo quanto possível da situação dos estudos e das pesquisas no Brasil, das tendências do pensamento e das perspectivas nas diferentes áreas. Esse Congresso poderia fornecer, assim, segundo as expectativas da reunião de Roma, o quadro adequado para a realização do Encontro Regional para a América Latina e o Caribe do projeto „A música na vida do homem“.

Foi assim a partir da reunião de Roma que deu-se início aos contatos com órgãos governamentais, universidades, instituições várias e pesquisadores que permitiram a concretização do Congresso de 1987 e, com êle, do Encontro do IMC/UNESCO.

08.10.2015

O evento de 1985 contou como nenhum outro até então realizado com significativa presença brasileira e portuguesa.

A participação brasileira foi relevante na sua preparação, como já tinha sido o caso no congresso anterior, levado a efeito em Bonn, então capital da Alemanha, em 1979. (Veja)

Nesse VII Congresso, deparando-se com os problemas teórico-culturais que se colocavam com as concepções missionárias de fundamentação etnológica defendidas no caso de países que já contavam com uma história de séculos de contatos e interações, os delegados brasileiros propuseram a realização de um simpósio internacional que dirigisse a atenção à diversidade do patrimônio músico-cultural do Brasil e que exigia o reconhecimento de valores das diferentes expressões de todas as épocas e contextos.

O Forum de estudos euro-brasileiros que desde 1982 se realizaram, deram prosseguimento às discussões sob a perspectiva dos estudos de processos culturais no seu sentido mais amplo, também e sobretudo na esfera secular. Os trabalhos foram desenvolvidos aqui em cooperação com o simpósio de influências recíprocas entre a América Latina e a Europa realizado sob a égida das Comissões Européias em Bruxelas e que contou com várias edições anuais. Encontros no centro de estudos de antropologia fundamental na ex-abadia de Royaumont, França, com Luís Heitor Correa de Azevedo, marcaram as preocupações à época da fundação do Instituto de Estudos da Cultura Musical do Mundo de Língua Portuguesa (I.S.M.P.S.) em 1985. (Veja)

Esse instituto, que representou uma institucionalização internacional de centro de pesquisas em musicologia registrado em São Paulo, em 1968, possibilitou a participação de brasileiros e de participantes do Forum de estudos euro-brasileiros no Congresso de Roma, mesmo que vários deles não fossem músicos dedicados especialmente à música sacra, não fossem até mesmo católicos e mesmo não-religiosos. Desses participantes, salientaram-se Sueli Steden, presidente do I.S.M.P.S., Dr. A. Borges, vice-presidente,  Dr. H. Hülskath, diretor administrativo, M. Hafner, S. Schwedt. I. Hopstätter, G. Mühlbauer, e, como representante da entidade junto à Sociedade Brasileira de Musicologia, Dr. J. G. de Souza.

O desenvolvimento teórico-cultural das discussões por parte do I.S.M.P.S. inseria-se no movimento de promoção de uma renovação de perspectivas através de um direcionamento da atenção a processos, não a esferas categorizadas da cultura, uma preocupação que se fizera sentir no Brasil, em 1965, e que diferia sob certos aspectos fundamentais de concepções e propostas no âmbito da música sacra.

Os participantes foram recebidos no dia 16 de novembro no Collegio di S. Monica (Augustinianum).

O domingo foi aberto com uma missa solene pontifical na Basilica di S. Maria Maggiore, com a participação do coro da catedral de Regensburg(Ratisbona, dirigido por Mons. G. Ratzinger.Seguiu-se missa solene na Basilica di S.- Andrea della Valle, celebrada pelo Cardeal Alfons Stickler, Bibliotecario e arquivário da Igreja, com a participação de corpos corais e orquestrais de Innsbruck e a Schola gregoriana do Instituto Ward de Roermond.

A abertura do congresso deu-se na Aula Magna do Collegio di S. Monica pelo Cardeal Agostino Mayer, Prefeito da Congregação do Culto Divino. O Dr. Walter Scheel, Presidente do Comitê organizador do Ano Europeu da Música, saudou os participantes. A parte musical ficou a cargo da Cappella Carolina, de Aachen(Aquisgrana).

O dia 18 foi aberto com missa solene na Basilica di San Pietro, celebrada pelo Cardeal Edouard Gagnon, então presidente do Pontificio Consiglio per la Famiglia. A parte musical ficou a cargo a Cappella Traiectina de Utrecht. Na Aula do Augustinianum, abriram-se as jornadas do simpósio com conferências sobre o Canto Gregoriano e a pastoral de hoje. Na Basilica di S. Maria sopra Minerva, realizou-se concerto da Cappella Triectina e do Studenten Gregoriaans Koor di Utrecht.

No dia 19, o tema discutido foi o da pedagogia do Canto Gregoriano segundo o métoo Ward. Na Chiesa di S. Maria in Vallicella, celebrou-se missa solene celebrada pelo Cardeal Bernard Law, Arcebispo de Boston. Na Chiesa di San Luigi dei Francesi, seguiu-se um concerto de órgão, com a participação da Schola Les Clercs de Saint-Benoit, de Bordeaux.

O dia 20 foi aberto com uma missa solene na Chiesa di S. Giovanni dei Fiorentini em memória de S. Gregorio Magno, com a participação da Cappella Carolina. Na Chiesa di S. Maria dell‘Anima, o Vicepresidente do Pontificio Consiglio Cor unum, Mons. Alois Wagner, celebrou missa com obras de Mozart executadas por coro e instrumentistas do Coro de Meninos Cantores de Salzburg.

Ponto alto do dia foi a inauguração da nova sede do Instituto Pontificio di Musica Sacra e do novo órgão da igreja de S. Girolamo com a presença do Papa João Paulo II. Na Chiesa i S. Apollinari, o Coro S. Agostino de Muri-Gries, Bolzano, ofereceu um concerto de obras polifônicas.

No recém inaugurado instituto, no dia 22, festa de Sta. Cecilia, o novo órgão da firma J. Klais foi apresentado em concerto do organista G. Parodi. Seguiu-se peregrinação ao túmulo de Santa Cecilia nas catacumbas de S. Callisto e à Basílica da santa em Trastevere. Vésperas solenes em sua honra foram celebradas na Chiesa di San Girolomo com o Palestrina Motettenchor Tegernsee. Na Basilica di S. Maria sopra Minerva, realizou-se concerto vocal e instrumental por coro e grupo instrumental de Salzburg.

No sábado, dia 23, os participantes dirigiram-se a Montecassino. Ali, no mosteiro beneditino, celebrou-se missa cantada em homenagem a S. Bento, Padroeiro da Europa, com a participação do Münsterchor Neuss, do Coro de Bolzano e do Coro da Catedral de Augsburg. Este último coro apresentou, a seguir, no claustro de Montecassino, a última obra de Hermann Schroeder, falecido no ano anterior. O congresso foi encerrado com concerto vocal e instrumental do Coro de Meninos Cantores da catedral de Salzburg.

Em próximas notícias dar-se-á continuidade aos estudos que agora se desenvolvem.

06.10.2015

A permanência dessas práticas no presente foi tema tratado em sessão de Gramado do Forum Rio Grande do Sul do congresso de encerramento dos eventos científico-culturais pelos 500 anos do Brasil.

Desempenhando papel relevante no processo de integração - e diferenciação - de imigrantes no Brasil, exige sobretudo ser considerada nas suas implicações religiosas e políticas, em particular nos seus elos com movimentos nacional-democráticos na Alemanha do período entre o fim da era napoleônica e a Revolução de 1848, assim como as suas transformações e instrumentalizações em quadros políticos posteriores.

A importância das festas de atiradores, com competições, coroação de reis e rainhas, cortejos com trajes históricos, bailes, música de banda e de canto comunitário e coral em numerosas cidades e regiões da Alemanha na atualidade demonstra talvez o maior empenho em preservação de tradições no país e traz à consciência a necessidade de uma consideração mais aprofundada dos diferentes contextos em que se inserem, de suas associações e implicações político-culturais e religiosas.

Estas últimas têm chamado a atenção pública quanto a relações entre tradição e inovação devido à discussão atual se, em cortejos e outros atos festivos de irmandades católicas de atiradores, em geral referenciadas segundo S. Sebastião, o casal de reis também pode ser ou não também um casal de parceiros do mesmo sexo ou gays, o que vem ocorrendo em diferentes cidades.

É esse elo com a linguagem visual do culto de santos católicos que possibilita um maior aprofundamento dos estudos referentes à imagem do atirador, do arqueiro e flecheiro, do caçador e do guardião, o que leva tanto à Antiguidade Clássica como aos relatos bíblicos.

É nesse sentido que vêm sendo já há décadas realizados estudos que relacionam essa antiga imagem do edifício cultural com tradições brasileiras de antiga proveniência da colonização portuguesa e destas com práticas trazidas por imigrantes centro-europeus no século XIX. Esses estudos realizam-se de forma contextualizada em diferentes regiões da Áustria, Suiça e Alemanha, salientando-se aqui a Baviera. (Veja notícias anteriores)

Também neste sentido adquirem interesse para o Brasil, uma vez que a figura do arqueiro, flecheiro ou atirador não só pertence ao imaginário do culto católico implantado, como também da cultura indígena e sua interpretação no decorrer da história. A referência às antigas amazonas na denominação da Amazônia pode ser lembrada neste contexto.O fato de ser S. Sebastião o padroeiro do Rio de Janeiro, cujos 450 anos são celebrados no corrente ano, assim como a realização dos jogos olímpicos em 2015 demonstram a atualidade desses estudos da linguagem visual, suas consequências e implicações.

04.10.2015

Solenidades, alocuções, concertos e festejos populares marcaram o ressurgimento da Alemanha unida e trouxeram à memória os desenvolvimentos históricos que a possibilitaram.

Uma das questões mais frequentemente levantadas de um processo unificador sentido em geral como bem sucedido é se este já foi completado em todas as suas dimensões, ou seja, se hoje existe realmente uma unidade cultural e mental.

Já em 1989/1990 - época do início da publicação da Correspondência Euro-Brasileira - a queda do muro de Berlim e o processo político unificador foram considerados nas suas consequências para os estudos euro-brasileiros.

Em ambas as partes da Alemanha existiam instituições, publicações, áreas de estudos estabelecidas, pesos quanto a interesses, perspectivas e mesmo fundamentações conceituais e ideológicas distintas, em muitos casos pouco consideradas ou mesmo desconhecidas mutuamente.

Na Alemanha do Leste, países lusófonos de orientação política afim, como Angola e Moçambique, tinham estado muito mais no centro dos interesses do que no Ocidente. Compreende-se, assim, que estudiosos e sociedades de pesquisa da África lusófona se empenhassem no reatamento de contatos e na intensificação de troca-de-idéias, o que também realizou-se em cooperações com o I.S.M.P.S. e.V. (Veja)

Sobretudo para os estudos euro-brasileiros da imigração e da colonização alemã no Brasil, a unificação das Alemanhas adquiriu extraordinário significado.

A história da imigração exige a consideração de regiões do Leste - como a Pomerânea - que desde a Segunda Guerra estiveram distantes ou mesmo de difícil alcance para pesquisaores ocidentais. (Veja)

A experiência de que os estudos culturais, nos seus enfoques e métodos, estavam estreitamente relacionados com as rêdes do trabalho científico nas duas partes, e que o reatamento de elos ou fortalecimento de interações nessas rêdes interagiam estreitamente no desenvolvimento dos estudos e das pesquisas muito contribuiu à convicção de que os estudos euro-brasileiros dirigidos a processos culturais necessitavam ser conduzidos conjuntamente com análises de rêdes do trabalho científico.

Outra questão que foi frequentemente tematizada nas comemorações dos 25 anos da Alemanha unificada foi aquela do desafio que representa a atual onda imigratória e de refugiados à procura de asilo nas suas extraordinárias dimensões e avassaladora rapidez.

Como formulado em pronunciamento presidencial, se, em 1990, uniu-se o que já pertencia a um todo pela língua, costumes e história, agora coloca-se o problema da integração numa unidade de populações não-co-pertencentes, com religião, línguas, costumes, modos de vida e mentalidades diferentes.

O sucesso do processo unificador do país alimenta a esperança de que também se alcance sucesso nesse novo desafio integrador.

Torna-se oportuno, neste sentido, considerar que a situação atual e o processo transformatório por que passa Alemanha como „país de imigração“ e os próprios refugiados e migrantes possuem relevância de primeiro plano para os estudos culturais em geral e, em particular, para aqueles voltados às relações Alemanha-Brasil.

Estes foram até hoje desenvolvidos sobretudo a partir dos estreitos elos fundamentados na imigração de países centro-europeus de língua e cultura alemãs e colonização de vastas regiões do Brasil no passado, assim como da atuação de intelectuais, artistas e músicos alemães e austríacos na história cultural do país.

Como salientado pelo então Ministro da Cultura do Brasil por ocasião do Congresso Internacional da A.B.E./I.S.M.P.S. pela abertura do triênio de eventos científico-culturais pelos 500 anos do Brasil em 1999 (Veja), a filosofia, a literatura, o pensamento, e não por último a música da Alemanha fundamentaram os estreitos elos que a unem ao Brasil.

Apesar de todas as diferenças quanto a contextos e épocas, que merecem ser estudadas, também nos seus aspectos negros, é à corrente histórica marcada por valores do Esclarecimento, do Humanismo, dos respeito aos Direitos Humanos, da tolerância e do respeito à mulher e às minorias, da proteção aos animais e à natureza de um Estado fundamentalmente secular que constitui as bases e a razão de ser de estudos de processos culturais que procuram agir de forma esclarecida e esclarecedora, analisando edifícios de concepções e imagens e suas transformações em relações internacionais.

Uma ainda maior presença do Islão na Alemanha exige a intensificação diferenciadora de trabalhos e esforços de intercâmbio que já vêm há muito sendo desenvolvidos no âmbito dos estudos euro-brasileiros, em países do Oriente ou em instituições de migrantes muçulmanos na Alemanha. (Veja) 

As coordenadas desse trabalhos, porém, definem-se através de um sistema referencial marcado pelos grandes pensadores e pela tradição do pensamento esclarecido de todas as épocas, e dentro do qual a Alemanha se sobressaiu. Também nesse sentido dos estudos euro-brasileiros valem as expectativas e as exigências formuladas por vários lados nas comemorações da unidade alemã: para além de todas as transformações e enriquecimentos mútuos, a Alemanha, nos seus fundamentos garantidos pela Constituição como estado secular não é aquela que deve ser modificada nas suas bases, mas sim as concepções religioso-morais não compativeis daqueles que nela se integram. O contrário representaria também uma perda que ultrapassaria as fronteiras da Alemanha, dizendo respeito à toda a Humanidade no caminho do Esclarecimento e dos Direitos.

03.10.2015

A Comissão Científica é composta pelos seguintes membros: Carlos Ascenso André, Juan Gil, Luis Filipe Barreto, Roderich Ptak e Wu Zhiliang.

Titulos do programa:

02.10.2015

Quase todo a área das montanhas do Karwendel é tomada pelo Parque Alpino Karwendel (Alpenpark Karwendel) com a sua superfície de 727 quilômetros quadrados. É o maior território sob proteção do Tirol e o maior parque natural da Áustria. As condições climáticas e topográficas das montanhas Karwendel, com 340 fontes de água, possibilitam uma grande diferença de espaços de vida e de diversidade de espécies nas suas florestas e rios. Ali vivem muitas espécies de animais (2035) e plantas (1305) dos Alpes.

Nele encontram-se paisagens derivadas do uso ou ainda em cultivo - „Kulturlandschaften“ - e que são também de relevância ecológica e cultural.

O isolamento e a dificuldade de acesso à região, embora relativamente próxima a Munique na Alemanha e a Innsbrück na Áustria possibilitaram a conservação da natureza e de áreas há muito cultivadas e que são hoje de significado ambiental.

Estas são sobretudo os "Almens", a da „agricultura na verticalidade“. Trata-se aqui de grandes áreas de prados acima do limite de crescimento de árvores das altas regiões montanhosas e que sempre foram procuradas como pasto por animais selvagens. Com o uso econômico da terra, essas áreas passaram a servir a vacas, carneiros e cabras. Os prados mais suculentos são os de vacas leiteiras, também usados para porcos, bem mais acima situam-se os dos carneiros. Também houve e há „Almen“ para bois e cavalos. Como vacas, carneiros e cabras não comem plantas com espinhos ou venenosas, muitas dessas plantas, como a arnica, puderam sobreviver e se difundir, modificando a flora original.

O difícil tratamento das áreas através de retirada de pedras e arbustos no passado contribuiu a um uso moderado do solo. A intensificação do seu uso através da mecanização coloca hoje problemas ambientais.

Entretanto, o abandono total do uso das áreas não parece ser a solução, pois levaria à formação de áreas instáveis até que o reflorestamento se processe, com erosões e lavinas. Um uso controlado e responsável dos „Almen“ é visto assim como caminho mais adequado nas relações entre Natureza e Cultura, uma vez também que são fundamentos de práticas tradicionais, e representam locais de descanso e fruição natural dos habitantes e de turistas.

Se muitas áreas do parque Karwendel - as de mais fácil alcance .- são usadas para uso florestal, as reservas naturais permanecem intocáveis. Até hoje instituiram-se 9 reservas de mata natural com ca. de 474 ha, tendo-se a intenção de ampliar essa área para 700 ha.

No passado, o uso da madeira  para construções e e lenha para fornos na preparação do sal do subsolo levaram a delapidações das florestas tirolesas, em particular no sul do Karwendel. Apenas os vales mais isolados escaparam de cortes em grande escala. Hoje, mais de 60% do cobrimento vegetal encontra-se sob proteção. Uma vez também que a floresta protege contra lavinas, desbarrancamentos e erosões de toda a espécie, plantam-se florestas de estrutura graduada, que possibilitam rejuvenescimentos.

A proteção ambiental dos Alpes serve hoje à pesquisa, assim como à promoção de seu uso para aqueles que procuraram a proximidade com a natureza para recuperação de energias, para meditação e lazer. Esses visitantes são recebidos em centro de instalações modelares de avançada arquitetura, onde podem obter informações, publicações e visitar exposição sobre botânica e zoologia, assim como sobre a história das relações entre a natureza e a cultura nas regiões alpinas. Nesse centro realizam-se encontros e conferências.

Sob o ponto de vista dos estudos euro-brasileiros, o desenvolvimento histórico das relações entre Natureza e Cultura assume particular relevância devido à transplantação de práticas e métodos de trabalho a regiões colonizadas por tiroleses no Brasil, por exemplo no Espírito Santo (Veja).

Além do mais, tradições, costumes, música e dança dos „Almen“ tiroleses mantiveram-se ou foram adaptadas às novas circunstâncias no Brasil.

A visita recente ao centro do Parque Karwendel abre novas perspectivas para os estudos euro-brasileiros de relações Cultura/Natureza. Ali toma-se conhecimento que grandes áreas das montanhas Karwendel - 52.600 ha. - eram de propriedade de Ernst II de Sachsen-Coburg e Gotha (1818-1893), um dos principais vultos da Liga Alemã no século XIX, de relevância para os estudos euro-brasileiros devido aos elos entre Coburg, Portugal e Brasil. (Veja notícias anteriores). Ali é lembrada a atuação de varios membros da família até o último duque reinante, Carl Eduard (1884-1954).

01.10.2015

Há um Instituto Max Reger em Karsruhe, Jornadas de Max Reger em Weiden, cidade de sua juventude, e uma Escola de Música que traz o seu nome em Meiningen. O estudo e a difusão de sua obra são fomentados sobretudo pela Fundação Elsa Reger, criada por sua viúva (Elsa von Bercken), fundadora do instituto em Karsruhe e do arquivo de Meiningen, este instalado já em 1920.

Levantada foi a questão de contatos entre brasileiros que realizaram estudos na Alemanha no início do século XX com Max Reger e seu círculo, uma vez que o compositor foi, a partir de 1907, professor do Conservatório de Leipzig, com intensa presença na vida musical alemã.

A importância de Meiningen para os estudos relacionados com Max Reger resulta do fato de ter sido mestre-de-capela da Capela Real dessa cidade-residência a partir de 1911. Na principal igreja local - um monumento da arquitetura sacra - encontra-se o órgão que traz o seu nome, de 1932, e no qual se executam as suas obras. Esse órgão, construido em 1889, foi restaurado pela firma Walcker, de Ludwisburg, uma empresa que produziu órgãos para o Brasil e que, em tempos mais recente, muito apoiou trabalhos euro-brasileiros. (Veja)

Nessa igreja, considerou-se que um dos fatores que explicam as dificuldades de recepção de Reger no Brasil reside na situação diversa da prática organística no Brasil à sua época. Com a sua tradição de música com acompanhamento orquestral nas igrejas, a aquisição de órgãos e o cultivo da música organística no Brasil desenvolveram-se mais intensamente apenas no contexto da restauração religiosa de fins do século XIX e início do XX.

Essa obra - op. 86 - apresentada na colonia alemã por artistas que se empenhavam na divulgação da música de antigos mestres no Brasil era um exemplo do trabalho criativo de Reger sobre temas de compositores do passado e que se manifestou em vários ciclos de variações sobre temas de Bach, Mozart, Telemann e Hiller . No caso, o compositor escolheu um tema da última das Bagatelas op. 119. A obra foi criada em 1904, tendo sido concebida inicialmente para piano a quatro mãos. Tanto a composição original de Bethoven, como as variações de Reger possuiram sentido educativo, e também neste sentido foram ambas utilizadas por T. Braunwieser no ensino de sua aluna E. Rösler.

Os ouvintes da Sociedade Germania puderam assim não apenas constatar o alto nível da formação musical das pianistas que encerravam o seu programa com impressionante Fuga, como também testemunhar um empenho de círculos de liderança da vida musical alemã de São Paulo em cultivar e divulgar obras do passado mais remoto na criação musical do século XX, relacionando-o com uma procura de fundamentos culturais, inerentes a tradições populares, como manifestado nas Melodias Gregas de M. Braunwieser.

O concerto de 1932 documenta, assim, na sua programação, concepções músico-culturais e mesmo filosófico-culturais coerentes, cujas implicações ideológicas necessitam ser consideradas em contextos mais amplos, euro-brasileiros.

30.09.2015

A publicação de textos referentes ao significado da ópera italiana e sobretudo de empresários italianos no Teatro Municipal do Rio de Janeiro nas suas relações com movimentos sociais e políticos na Itália,em particular do sindicalismo no número 156 da Revista Brasil-Europa (Veja), motivou intensas participações e levou a diferentes posicionamentos na correspondência e em diálogos.

Entre os vários aspectos considerados, tratou-se de relações de italianos no Brasil com o socialismo na Itália no campo de tensões com o nacionalismo anti-socialista e dos desenvolvimentos que levaram ao fascismo de Benito Mussolini (1883-1945).

Trouxe-se à tona a necessidade de análises mais aprofundadas de elos entre a música brasileira dos anos 20 e 30 e o fascismo italiano, ao papel de fascistas italianos na vida musical e no ensino no Brasil e mesmo o de brasileiros na Itália de Mussolini.

Organizado pela Corporazione Delle Nuove Musiche, sob o patrocínio de Benito Mussolini como Presidente do Conselho de Ministros, foi um dos primeiros grandes eventos internacionais daquele que, no mesmo ano, passara a ser Duce del Fascismo e Capo del Governo.

Como o nome Corporazione Delle Nuove Musiche sugere, vinha de encontro a concepções corporativistas que se opunham àquelas sindicalistas socialistas. A entidade tinha sido fundada em 1923 por Alfredo Casella (1883-1947) ao se separar da Società Italiana di Musica Moderna, de 1917.

O comitê patrocinador do festival foi presidido por Pietro Fedele, ministro da instrução pública da Itália. Era composto, entre outros, pelos ministros dos trabalhos públicos (G. Giurati), das finanças (G. Volpi), do conde E. S. Martino e Valperga, presidente a Academia de Santa Cecilia, Roma, do Admiral Mortola, dos prefeitos da Província e Veneza, do Comissário da cidade de Veneza, do diretor da Idea Nazional (R. F. Davanzati), do Augusteo de Roma (B. Molinari), do presidente do Liceo Musicale Benedetto Marcello (A. Casellati) e do seu diretor (M. Agostini), do diretor da Gazzetta di Venezia (G. Damerini), do presidente da Società Concerti Benedetto Marcello de Veneza (U. Levi), do secretário da Società del Quartetto de Veneza (A. Campione), do diretor geral da E.N.I.T. (Oro).

O festival de Veneza foi, assim, um dos marcos afirmadoras da importância política da recente Corporazione Delle Nuove Musiche de A. Casella, protegida por Mussolini, alcançando que o terceiro festival da Sociedade Internacional de Música Contemporânea fosse realizado em Veneza.

Em agosto de 1922, jovens compositores de Viena, liderados por Rudolf Reti (1885-1957), organizaram um festival de música moderna em Salzburg, convidando para o mesmo colegas de vários centros musicais, possibilitando um encontro de músicos de países que haviam sido inimigos durante a Guerra. A partir desse festival, decidiram formar uma sociedade internacional de promoção de festivais e, ao mesmo tempo, de fomento do interesse pela música contemporânea.

É questão de estudos mais diferenciados verificar até que ponto os compositores corresponderam na sua convicção à política fascista ou foram por ela instrumentalizados. Foi durante o festival de música orquestral em Praga, em 1923, que a Sociedade foi convidada a realizar o festival de música de câmara em Veneza, sob os auspícios da Corporazione delle nuove Musiche, que era, ao mesmo tempo, a sua seção italiana.

Na programação do Festival de Veneza estiveram representados os seguintes compositores: Erwin Schulhoff, Gabriel Fauré, Hans Eisler, Henry Eicheim, Wilhelm Grosz, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Gaspar Cassadò, Samuel Feinberg, Zoltan Szekely, Max Butting, Ladislav Vycpálek, Leos Janácek, Erich W. Korngold, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Albert Roussel, Maurice Ravel, Vittorio Rieti, Mario Labroca, Arthur Schnabel, R. Vaugham Williams, Arnold Schönberg, Karol Szymanowsky, G. Francesco Malipiero, Carl Ruggles, Igor Strawinski e Louis Gruenberg.

O nome de Heitor Villa-Lobos, erroneamente nobilitado no programa como Heitor de Villa-Lobos já no primeiro concerto do festival, no dia 3 de Setembro, às 21 horas, merece particular atenção.

Apresentados foram os Quattro epigrammi ironici e sentimentali e a Historieta. Essas composições para canto e piano foram precedidas pelo Jazzband para violino e piano de Wilhelm Grosz e seguidas pelo Concerto para piano e orquestra de câmara de Paul Hindemith.

As obras foram interpretadas pela cantora Eva Gauthier (1885-1958), artista canadense estabelecida em Nova Iorque, sendo acompanhadas pelo próprio Alfredo Casella.

Os textos de Ronald de Carvalho e de Manuel Bandeira foram publicados em português e em tradução francesa de Ph. Lebesgue no programa do concerto.

A personalidade que merece ainda maior atenção relativamente à presença de Villa-Lobos no Festival de Veneza sob a égide fascista é a de Alfredo Casella, que nele atuou como pianista.

As relações entre a música antiga, o neoclassicismo e o folclorismo no intento de criação musical moderna tipicamente nacional podem ser analisadas na sua oposição relativamente à tradição operística remontante ao século XIX e mantida por estruturas da vida teatral marcada por sindicalismo socialista.

A procura de fundamentos mais profundos nos seus diferentes aspectos - tanto de formas e técnicas de composição do passado „clássico“ e das tradições populares - correspondeu àquele do entusiasmo nacionalista na música do Brasil e que se mantém singularmente ainda vivo ou que procura ser revivido.

Nos intentos dos estudos euro-brasileiros de conscientização de processualidades e de análise de processos históricos, a a-historicidade desses anelos, manifestada no uso de elementos e constantes do folclore desintegradas do seu contexto e de formas „clássicas“, exige porém reconsiderações.

Vale lembrar também, que no Festival de Veneza participou, entre outros músicos que atuaram no Brasil, Edoardo Guarnieri (1898-1968), membro do Il Quartetto Veneziano, o que traz à consciência a necessidade de considerações diferenciadas de desenvolvimentos, uma vez que a sua emigração sugere a problemática de músicos de orientação política antes vaga, ambivalente ou de esquerda.

Por outro lado, obras e orientações de compositores brasileiros descendentes de imigrantes italianos, mesmo não representados no Festival de Veneza de 1925, e que se salientaram pelo seu nacionalismo defendido de forma militante e mesmo agressiva exigem ser consideradas nas suas inserções em processos político-culturais globais. Relativam-se assim concepções estético-musicais consideradas de absoluta - a-histórica - validade de suas obras e de seus discípulos.

29.09.2015

Dando continuidade aos trabalhos realizados em 2014 em cidades da Bulgária e nos foram considerados instituições de significado científico-natural, em particular botânico (Veja notícias anteriores), releu-se o diário da viagem à América do Sul do Czar Ferdinando, realizada de dezembro de 1927 a abril de 1928 e que foi há décadas ponto de partida para a consideração da Bulgária nos estudos euro-brasileiros. (Veja)

Essa obra, na qual o Czar Ferdinando dedica, com referência à sua estadia no Brasil, capítulos ao Rio, Teresópolis, Copacabana e Bahia, é dedicada à Proteção à Natureza, o que a torna um marco nas história das preocupações ambientais e na defesa da vida animal no Brasil, adquirindo particular relevância atual. (Ernst Roselius, Der König reist, Munique/Berlim: Drei Masken Verlag, 1929).

Essas relações parecem poder explicar o interesse pelos costumes da Bulgária em Portugal, como demonstrado na publicação de um artigo e uma imagem de aldeã búlgara na revista Occidente, em 1892 (Occidente, Revista Illustrada de Portugal e do Extrangeiro, 15 Anno/XV Volume, N° 493,  1 de Setembro de 1892,195ss.).

„Êle tinha, na Bulgária, florestado grandes áreas e as vivificado com o mundo animal adequado, e assim criado talvez a maior riqueza de formas botânico-zoológicas possível de ser alcançada. Na América do Sul, viu o oposto, a depredação do mundo animal e vegetal. Ainda que a natureza continue a ser aqui tão rica, que as perdas que nela se fazem quase não sejam percebidas, cortam-se e queimam-se florestas, sem que se cuide de replantá-las; animais são extintos, cujo extermínio apenas se percebe quando os museus encontram dificuldades para adquirir um exemplar da espécie. Um dia, porém, vai se sentir essa perda de modo doloroso; para que para isso não seja tarde demais, o rei se empenha com toda a sua personalidade“. (op.cit. 204)

28.09.2015

A presença britânica manifesta-se da forma mais evidente no paisagismo inglês dos parques e jardins das duas cidades. Diferenciando-se da jardinagem francesa com a sua clareza e racionalidade de ordenações geométricas, esses parques se fundem com a natureza envolvente, trazendo-a para a cidade, não a obrigando a  ditames abstratos, mas tratando-a em atitude de receptiva e contemplativa sensibilidade.

O parque inglês de Meiningen envolve a urbe e a transpassa, sendo através dele que os viajantes, vindos de trem, entram na cidade que emerge e imerge no verde. Essa experiência faz o observador brasileiro lembrar do antigo tratamento da várzea do Carmo em São Paulo, posteriormente Parque D. Pedro II, lamentavelmente sacrificado por medidas „racionais“ de solução de problemas de tráfego, insensíveis à critérios e valores estéticos e de qualidade de vida.

Esse peso dado à sensibilidade nos jardins ingleses explicam o seu romantismo, no qual elementos arquitetônicos e mesmo edifícios da época do Historismo se inserem.

Lembrando muitos os jardins ingleses de Kent e Sussex visitados em 2014 (Veja notícias precedentes), nele se encontram ruínas artificiais, pontes e lagos, abrindo àquele que os frui constantemente novas perspectivas. Ao redor as águas se elevam edifícios representativos, e, em particular o Teatro de Meiningen, principal instituição cultural da cidade.

Acentuando o seu romantismo, nele se encontra uma capela neo-gótica com os mausoléus da família de Sachsen-Meiningen. Uma particular menção é a intensidade com que a música, a literatura e as artes se encontram presentes nessa obra paisagística. Ali se encontram monumentos aos grandes músicos que atuaram na cidade, entre êles de Johnnes Brahms (1833-1897), Hans von Bülow (1830-1894) e Max Reger (1873-1916), assim como dos escritores e poetas Jean Paul (1763-1825) e de Ludwig Bechstein (1801-1860), renomado pelas suas lendas. Esses vultos da música e das artes trazem à memória sobretudo a época do duque Georg II (1826-1914), grande cultivador e incentivador do teatro e da música. (Veja notícia anterior)

A tradição do Esclarecimento, do liberalismo então progressista, da monarquia constitucional e democrática, do desejo de conhecimentos e do fomento do progresso da cultura, da literatura, da música e das artes da Alemanha uniu-se em ambos os contextos com o culto à sobriedade, austeridade e modéstia que caracterizou a época vitoriana em contraste com o espírito de tempo precedente na Grã-Bretanha.

Sabendo-se dos vínculos familiares de Coburg e Gotha com o Brasil, em particular devido ao casamento da princesa brasileira Dona Leopoldina (1847-1871) com o príncipe Ludwig August de Sachsen-Coburg e Gotha (1845-1907) (Veja notícia anterior), assim como dos elos de Dom Pedro II (1825-1891) com Ernst II e a vida cultural e artística de Coburg (Veja), compreende-se a concomitância da erudição e do desejo de fomento das ciências, da cultura e das artes do imperador brasileiro com a sua sobriedade, modéstia e simplicidade, liberalidade e aversão à escravidão.

Reconhece-se, mais uma vez, que Dom Pedro II foi figura modelar na história do Brasil, com estatura comparável àquelas das mais exemplares personalidades da vida política européia do século XIX, um fato que merece ser recordado em 2015 pela passagem dos 190 anos do seu nascimento no próximo 2 de Dezembro.

27.09.2015

Entre estes, no recente ciclo de estudos promovido pela A.B.E. no sul da Turíngia e na Francônia/Baviera, deu-se particular atenção aos vínculos da vida cultural e artística da cidade com Portugal. Ponto de partida das considerações foi o portrait dos artistas gêmeos Johann Eduard Müller (1828-1895 ) e Gustav Adolf Müller, de 1861, este último lembrado como pintor da Côrte portuguesa e portador da comenda da Ordem de Cristo. Ambos os artistas, nomeados cidadãos honorários de Coburg já em 1880, são vultos de importância na história cultural do antigo Ducado.

Após ter estudado nas academias de Munique e Antuérpia, Gustav Müller aperfeiçoou-se em Paris com Charles Gleyre (1806-1874), um pintor e viajante que adquire particular significado nos estudos de História da Arte de orientação cultural do Romantismo pelo seu interesse pela vida popular, pela antiga mitologia e pelo Oriente, salientando-se na pintura de portraits e de gênero. Tendo vivido e atuado em Viena - foi membro da sociedade artística Eintracht, Gustav Müller passou a ser protegido pelo duque de Sachsen-Coburg-Gotha. Na sua região natal, desenvolveu intensa atividade como pintor de portraits.

O convite a Portugal, em 1857, e a sua nomeação a pintor da Côrte, à primeira vista surpreendente, é explicável pelo interesse pelas artes e pela música do rei Ferdinand II. Este, nascido em Viena, filho de Ferdinand de Sachsen-Coburg-Saalfeld (1785-1851) e sua esposa húngara da família Koháry,  pertencia ao ramo católico da familia.

Casando-se com a rainha Dona Maria II, da Glória (1819-1853) - filha mais velha de Dom Pedro I (1798-1834) -, tornou-se Duque de Bragança, dando origem à dinastia de Saxe-Coburg-Bragança. Com a morte da rainha Dona Maria II, Ferdinand foi regente de Portugal até a maioridade de seu filho Dom Pedro de Alcantara/Pedro V (1837-1861).

Foi em meados da década de 50 que Gustav Müller atingiu renome em Londres, passando a seguir a atuar em Roma, onde foi membro da Academia de San Luca. Aqui, a sua formação que relacionava a visão romântica do mundo antigo e as tradições levaram-no a criar obras inspiradas na vida popular romana. Juntamente com o seu irmão, que alcançou ainda maior renome como escultor, ali encontra-se sepultado.

Apesar de ter atuado internacionalmente, os elos do pintor da Côrte portuguesa com a sua região natal permaneceram de tal modo estreitos que Gustav Adolf Müller chegou a ser conhecido como Gustav Adolf Müller-Koburg.

26.09.2015

Notícias sobre Andreas Späth, hoje compositor esquecido, podem ser obtidas, entre outras fontes, na Encyclopädie der gesammten musikalischen Wissenschaften: oder Universal-Lexicon der Tonkunst, red. Gustav Schilling, vol. 6, Stuttgart: F. H. Köhler 1838, 439). NAscido em Rosach bi Coburg, obteve a sua primeira formação musical com o professor de música da escola local, Walter. Já na infância mostrou tendências à composição, escrevendo cantatas, motetos fúnebres, cantos e danças. No início de 1810, entrou para a Capela da Corte de Coburg, aprendendo Baixo Contínuo no Seminário de formação de professores secundários com um músico de câmara de nome Gumlich.

Durante os combates de 1814 e 1815, dedicou-se à música militar. No inverno de 1816, foi levado pelo duque a Viena para que pudesse aprofundar-se no estudo da composição. Desde então, criou composições instrumentais que foram impressas pelo editor André em Offenbach, Schott na Mogúncia, Paccini em Paris e Knop na Basiléia. Dessa época, salientam-se as suas Variations pour clarinette, accompagnée de 2 violons, alto, violoncello et contrasse ad. lib, oeuvre 69.

No outono de 1822 - ou seja, no ano da Independência do Brasil -, foi chamado a Morges, na Suíça, para ocupar um cargo de organista. Nessa atividade, então nova para A. Späth, iniciou a sua carreira na música sacra. Criou uma sociedade musical que logo alcançou renome. Como o ambiente na pequena cidade provincial era restrito, passou em 1833 a Neuchatel, onde atuou até 1838 como diretor musical, professor de canto do colégio local e organista da cidade. Entre as suas obras que mais alcançaram sucesso, citam-se Die Heuernte  - Scène pastorale suise- e Serenade para banda completa. Das suas óperas, salientaram-se Ida von Rosenau, de 1821, Elisa, de 1833, e Der Astrolog, de 1837, todas elas encenadas em Coburg.

Em Coburg, Späth foi mestre-de-concertos da Capela da Côrte e professor no seminário de formação de professores até a sua morte, em Gotha, poucos anos após o falecimento da Princesa Dona Leopoldina.

No âmbito da música sacra, menciona-se o seu Oratorium dramático em três partes Petrus (Nürnberg, 1851).

Algumas das obras de Späth estão sendo descobertas na atualidade. Em 1984, H. Rekeszus reeditou os 3 Nocturnes für Klarinete und Klavier, op. 175 (Mainz: Schott). Em 2004, publicou-se a Introduction and variations on a theme of Mozart, ed. para clarineta e piano (Wiesbaden: Breitkopf und Härtel), e o Alpenlied op. 167 n°7 para voz, clarinete e piano (Londres).. Em 2013, republicou-se, na Suiça, os seus Drei Nocturnes für Klarinette und Klavier, op. 175 (Winterthur, 2013).

As exéquias de Späth para a Princesa Leopoldina podem ser situadas assim em corrente sacro-musical com acompanhamento orquestral do Sul da Alemanha e Áustria em tradição clássica pós-mozartiana da época da Restauração, mantida viva por um compositor já em idade avançada

25.09.2015

A cidade, de importância econômica devido a suas indústrias de máquinas e na área da tecnologia avançada, possui um patrimônio arquitetônico de alto valor cultural-artístico. Para além de suas casas mais antigas de estrutura de madeira, possui um conjunto de grandes residências representativas do Classicismo e do Historismo romântico do século XIX.

A reorganização do teatro e a sua repercussão internacional através de viagens a vários países europeus são consideradas em museu, onde pode-se tomar conhecimento em particular a técnica de cenografia e de representação romântica de panoramas em alta qualidade artística que deram impulsos à arte teatral mesmo nos grandes centros europeus.

No corrente ano, o Brasil esteve presente na vida de concertos de Meiningen através da execução de „Le boeuf sur le toit“ e „Saudades do Brasil“ de Darius Milhaud (1892-1974) pela Meininger Hofkapelle. As "Saudades" estiveram no centro de atenções de jornais e da publicidade, assim como as referências aos bairros do Rio de Janeiro e à música popular brasileira na sua obra.

A execução deu-se no dia 27 de maio, em matinée para a juventude na sala de câmara do Teatro de Meiningen, apoiado pela sociedade Bronnbacher Klassik, tendo sido regido por Leo McFall. Às 18 horas, foram apresentadas no terceiro concerto Klassik-Extra, para o qual foram convidados „amigos de ritmos brasileiros“, salientando-se que o compositor francês celebrou com verve e energia o espírito do tango brasileiro. Lembrou-se que o título da canção brasileira „O boi sobre o telhado“ eu a Milhaud a idéia de uma fantasia cinematográfica, uma collage de melodias brasileiras que sempre desperta grande prazer como um fogo de artíficio de música brasileira leve e de fácil assimilação. Este concerto foi regido pelo segundo mestre-de-capela, o peruano Arturo Alvarado. Esses concertos procuram oferecer aos ouvintes, de todas as idades, uma aproximação mais fácil ao universo da música clássica. Histórias e contextos contribuem à fruição musical.

A „Saudades do Brasil“ foimúsica-símbolo da Academia fundada em 1919 em Salzburg, sempre introduzida em concertos participaram Martin e Tatiana Braunwieser na Áustria, nos países balcânicos, na Grécia e nos primeiros anos no Brasil, tendo desempenhado, assim, importante papel na tradição da A.B.E.. As dimensões mais amplas do significado da obra de Milhaud, tanto na sua inserção político-cultural dos anos posteriores à Primeira Guerra, como nas suas implicações quanto à visão do mundo, necessitam sempre ser salientadas, relativando a sua celebração apenas como música de fácil fruição.

24.09.2015

24.09.2015

A análise de motivos é extremamente complexa, não se podendo deixar de considerar fatores culturais, derivados do edifício de concepções e imagens, religiosos, de propaganda, aliciamento e sinergia. Distinções formais entre fugitivos de regiões abaladas por guerras da Ásia e da África e migrantes à procura de melhores condições econômicas - por ex. de países balcânicos - surgem como difíceis, exigindo diferenciações.

As dimensões concernentes à visão do mundo ou de edifícios religiosos que relativam concepções de nação como estabelecidas desde o século XIX em contextos migratórios foram consideradas recentemente em Toronto e na comunicade lusofona de Ontario (Veja) , por ocasião de grande concentração festiva dos Sikhs.As reflexões euro-brasileiras referentes aos problemáticos desenvolvimentos na Europa em paralelos com processos também constatados no presente no Brasil - por exemplo através de  vinda de haitianos - terão prosseguimento.

23.09.2015

22.09.2015

O Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo - IHGSP - fundado em 1894, é uma associação civil de caráter científico e cultural, sem fins lucrativos. Tem como finalidade promover a pesquisa, o estudo e a divulgação no âmbito da História, da Geografia, das Ciências e Artes correlatas, especialmente referentes ao município de São Paulo, defendendo e preservando a sua memória, tradições e patrimônio cultural. A sua próxima apresentação, no dia 26 de setembro, a de Passeios Culturais e Bandeiras, será dedicada ao „Centro Novo de São Paulo“, com ponto de encontro marcado para as 9:30 horas no Teatro Municipal. (S. Maltese)

 

20.09.2015

A visita recente do Presidente Barack Obama ao Alasca e o acento por êle dado a questões ambientais - sobretudo do aquecimento da atmosfera - demonstra a atualidade da iniciativa da A.B.E. em considerar relacionadamente o Alasca e o Brasil, e o significado dos trabalhos do programa Cultura/Natureza desenvolvido nos Estados Unidos e no Canadá. Entre os centros visitados, destacou-se neste sentido aquele do Tongass National Forest, - a maior floresta dos Estados Unidos -, em Ketschikan. (Veja)

No encontro, lembrou-se, com  gratidão, o apoio obtido de diferentes partes para a consecução dos contatos e observações, tanto pessoais, como institucionais. A University of Alaska, divulgano tradução inglesa de obra de G. H. von Langsdorff (1774-1852), cientista alemão que, a serviço da Rússia viveu e atuou no Brasil, coloca o Brasil - em particular Santa Catarina - do início do século XIX em relacionamento com a então América do Norte Russa. (Veja)

Os centenários de feitos da aviação no Brasil e no Alasca - o primeiro vôo sem escalas São Paulo-Rio, e o primeiro vôo em Fairbanks - deram origem a estudos de contextos e implicações culturais. No Brasil, a ligação São Paulo-Rio, pouco antes da Primeira Guerra, foi marcada pela „marcha two-step Edú“ de J. Antão Fernandes (Veja), publicada concomitantemente com a „marcha Alaska“, do paulista de ascendência italiana João Berti. No Alasca, o feito aéreo foi marcado por uma parada da banda de Ketchikan no Dia da Independência americana do mesmo ano. (Veja)

Pela passagem dos 100 anos de nascimento do historiador Manoel Rodrigues Ferreira (1914-2010), presidente da Academia Paulistana da História e da Ordem Nacional dos Bandeirantes, especialista nos estudos da ferrovia Madeira-Mamoré, deu-se particular atenção a estudos comparados dessa ferrovia com aquela do White Pass and Yukon, do Alasca. (Veja)

Esses paralelos foram analisados na concomitância temporal do boom da borracha no Brasil e do rush ao ouro de Klondike. Retomou-se, aqui, o complexo temático do Caminho do Ouro a Minas Gerais e da cultura do garimpo na atualidade no Mato Grosso tratado em colóquio internacional em 2002 em Parati. (Veja)

O primado da ação na sua inserção contextual no liberalismo econômico e no republicanismo da passagem dos séculos XIX ao XX e o conceito-condutor de „rush“ trazem à luz a necessidade de estudos de edifícios de visões do mundo e do homem e filosóficos, que terão continuidade nos trabalhos da A.B.E..(Veja)

15.09.2015

Na igreja de Santo Agostinho, próxima ao centro da cidade e abaixo da montanha com o burgo fortificado, encontra-se a cripta onde jazem membros da linha católica Koháry da família de Sachsen-Coburg e Gotha. Entre êles encontra-se a princesa Dona Leopoldina (1847-1871), segunda filha de Dom Pedro II, que em 1864 casou-se com o príncipe Ludwig August von Sachsen-Coburg und Gotha (1845-1907), e que faleceu com apenas 23 anos, em 1871. Além de Ludwig August, Admiral da Marinha brasileira e ativo oficial na Guerra do Paraguai, ali também se encontram os restos mortais dos seus filhos, os príncipes brasileiros Dom Pedro Augusto de Sachsen-Coburg e Bragança (1866-1934),  Dom Augusto Leopoldo  (1867-1922), pretendente ao trono brasileiro, e Luís Gastão (1870-1942).

Esses príncipes foram criados no Brasil, sendo exilados por ocasião da proclamação da República no golpe militar de 1889. Dom Pedro Augusto é considerado como tendo sido o neto predileto de Dom Pedro II. Antes do nascimento do primeiro filho da Princesa Isabel, Pedro era o sucessor ao trono brasileiro. A sua história de vida é escurecida por problemas psíquicos que se manifestaram durante a viagem que trouxe a família imperial ao exílio.

Augusto, após estadia na França, serviu na Marinha austríaca. Em 1895, foi apoiado por aqueles que defendiam o reestabelecimento da monarquia no Brasil, assim como pelo Imperador alemão Guilherme II. Herdando o patrimônio dos Koháry, tornou-se importante proprietário na Hungria.

Na cripta encontram-se também, entre outros, August Clemens, filho de August Leopold, Luís Gastão e sua esposa Maria Anna de Trauttmanscorff-Weinsberg, assim como a filha de August Leopold, Maria Carolina.

A igreja com a cripta tão significativa para o Brasil foi dedicada a Santo Agostinho em homenagem ao príncipe Augusto, que apoiou de forma substanciosa a sua construção. A igreja foi construída em estilo neo-gótico, que marca a fisionomia da cidade de Coburg como possuidora de um dos maiores patrimônios arquitetônicos desse estilo do Historismo europeu do século do Romantismo. Foi edificada entre 1855 e 1860. A cripta foi ampliada em 1885 sob a direção de Georg Jonrad Rothbart (1817-1896), arquiteto a serviço do duque Ernst II (Veja notícia anterior). Trata-se de um espaço em três naves, com uma capela central, ladeada pelos sarcófagos dos membros da linha católica dos Koháry.

No presente, a igreja e a cripta encontram-se fechadas devido a trabalhos de restauração. O histórico local com os jazigos dos príncipes brasileiros está sendo recuperado com o apoio e.o. da Fundação de Proteção Patrimonial Alemã.

14.09.2015

Até 1918, a cidade foi residência dos duques de Sachsen-Coburg. Na Igreja de Sto. Agostinho, próxima a seu centro, jazem membros da família imperial.

Coburgo foi cidade-residência do ducado de Sachsen-Coburg nos séculos XVI/XVII, o que se manifesta na arquitetura renascentista da cidade. Foi posteriormente residência de duques da casa de Sachsen-Coburg-Saalfeld. Passou a ser residência do ramo de Sachsen-Coburg e Gotha à época dos primeiros anos do Brasil Independente.

Os elos com o Brasil chamaram a atenção a Coburg já no início do programa de estudos euro-brasileiros realizados a partir de 1974 na Alemanha. Em visita à cidade, em 1975, constatou-se que as dimensões do significado de Coburg para o Brasil são muito mais amplas do que parecem ser numa primeira aproximação. (Veja)

O Teatro da Corte, por êle edificado, surge como monumento dessa época de florescimento da vida musical e artística em geral dos anos de 1840, sendo considerado um dos principais exemplos de arquitetura teatral da Europa do século XIX. As suas múltiplas atividades culturais assumem especial significado pelas suas dimensões políticas no movimento liberal-nacional e que tiveram a sua expressão máxima na revolução de 1848.

Entre as tradições que - então progressivas - tiveram consequências para o Brasil pode-se citar a dos Atiradores, até hoje viva em regiões de colonização alemã do sul do país e que é lembrada e estudada em museu a ela dedicada em Coburg.  Também a instituição das „buchas“ estudantís implantada na Faculdade de Direito de São Paulo indica elos com Coburg.

Já em 1975 considerou-se a ida ao Brasil e a atuação de músicos relacionados com a vida político-cultural de Coburg após a fracassada revolução de 48 e a sua influência no movimento da música nacional desencadeao em meados do século XIX no Rio de Janeiro. (Veja) 

Em visita efetuada no dia 7 de setembro último por motivo do dia da Independência do Brasil, constatou-se o significado muito mais amplo das relações político-culturais entre o movimento político-cultural que teve um de seus centros principais na cidade-residência de Ernst II e o Império brasileiro sob Dom Pedro II.

A presença do Brasil através dessa ordem exposta no museu da Veste Coburg documenta o reconhecimento por parte de Dom Pedro II de Ernst II. Sugere, assim, uma proximidade do Imperador brasileiro às tendências político-culturais do movimento liberal nacional vinculado com Coburg, o que merece análises mais aprofundadas devido as suas consequências para a historiografia brasileira do século XIX.

13.09.2015

04.09.2015

J. Schrader gradece o fato de ter-se aqui lembrando não só a família Lange, mas também o seu bisavô Dr. Friedrich Schrader. Lembra que, como salientado em vários artigos da Revista, as conexões com a América Latina, ainda que surpreendentes à primeira vista, relacionam-se com o mundo multicultural levantino no espaço oriental do Mediterrâneo destruído pela expulsão de milhões de pessoas, que emigraram para a América do Norte e do Sul, não apenas pertencentes a minorias como cristãos libaneses e sírios, gregos, judeus, armênios, curdos e assírios, mas também europeus, que foram expulsos após a Primeira Guerra, entre êles a família Lange e Schrader.

O seu bisavô, Wolfgang Schrader, um engenheiro de jardins, obteve à época propostas concretas para sadministrar plantações na América do Sul. Se não tivesse escolhido Quedlinburg, seria hoje um latino com raízes alemãs. A respeito de Hans Lange, acha surpreendente que este tenha executado a Afro-American Symphony de Grant Still em 1935, repetida pela New York Philharmonic Orchestra em Chicago, em 1937. Lange continua a ser pouco conhecido, tendo dirigido até 1960 a NMSO em New Mexico.

O seu pai, Professor Bernhard Schrader (1931-2012), professor de Química em Essen, escreveu um texto de significado para a história das relações teuto-brasileiras na sua área: a da Química fisica. Com um colega de Düsseldorf, entrevistou a viúva de um pioneiro da Espectroscopia Raman, Hans Stammreich, professor da Universidade de São Paulo, publicando a sua biografia.

03.09.2015

A direção cênica foi do maestro Mauro Wrona, digna da obra do compositor. Esse diretor escolheu a Igreja de Santo Alexandre como cenário para a representação da ópera, que contou com o apoio do governo do Estado, via Secretaria do Estado de Cultura - SECULT, e ainda com o apoio da Academia Paraense de Música. Todas as récitas seguiram com a Igreja de Santo Alexandre lotada. Só houve espaço para a música.

Nas três récitas realizadas, os cardeais ganharam voz através dos consagrados cantores brasileiros: Paulo Mandarino, Inácio de Nonno e Carlos Eduardo Marcos, sendo a orquestra regida por Carlos Moreno.

O XIV Festival de ópera do Theatro da Paz apresentará ainda a ópera O Pescador de Pérolas, de Bizet,  sob direção cênica do cineasta Fernando Meirelles. O festival é um evento sólido no país, representando esse gênero, a ópera, que a cada vez ganha mais admiradores no Brasil. (M. Chantal)

02.09.2015

O seu renome internacional alcançou como assistente do musicólogo Charles Seeger, diretor da divisão de música a União Pan-Americana, posteriormente Organização dos Estados Americanos. Em 1952, organizou a Seção, posteriormente Divisão de Música e Arquivo Sonoro da Biblioteca Nacional, entidade que dirigiu até 1990.

Nesse seu trabalho, consultou, entre outros, o Arquivo Agostinho Dias Nunes D‘Almeida, o Arquivo Nacional, os acervos da Banda do Corpo de Bombeiros, da Banda dos Dragões da Independência, da Banda da Polícia Militar, da Biblioteca Militar, do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, da Escola Nacional de Música da Universidade do Brasil, do Museu da Cidade, do Museu Histórico e do Museu Imperial de Petrópolis. Como primeira tentativa, o seu trabalho procurava reunir o que se achava esparso em diferentes bibliotecas, arquivos e museus.

Como a maior especialista em bibliotecas e arquivos musicais do Brasil, representou o pais em congressos da Associação Internacional de Bibliotecas de Música, da qual foi vice-presidente (1965-1974).

Colaborou de forma relevante a projetos internacionais de fontes musicais, entre êles o Repertório Internacional de Fontes Musicais (RISM) e o Repertório Internacional de Literatura Musical (RILM).

Mercedes Reis Pequeno foi conselheira da Sociedade Brasileira de Musicologia desde a sua constituição em 1981, e do Instituto de Estudos da Cultura Musical da Esfera de Língua Portuguesa (ISMPS) desde 1985, colaborando de forma decisiva ao II Congresso Brasileiro de Musicologia levado a efeito no Rio de Janeiro em 1992, ano dos 500 anos do Descobrimento da América, possibilitando o apoio e a participação da Biblioteca Nacional.

Sendo desde 1994 membro da Academia Brasileira de Música, para a qual coordenou uma Bibliografia Musical Brasileira, possibilitou e co-presidiu o encontro com a Academia Brasil-Europa/ISMPS em cooperação com as universidades de Bonn, Colonia e instituições portuguesas na Fundação Rui Barbosa, em 2004.

01.09.2015

Hans Schmidt acompanhou de perto o desenvolvimento dos trabalhos do intercâmbio e interações internacionais relacionados com Portugal e com o Brasil desde meados da década de 70.

Participou ativamente em encontros, colóquios e congressos. Com a sua particular dedicação a pesquisadores de regiões extra-européias, apoiou e aconselhou brasileiros em estudos ou em visitas à Alemanha. Acompanhou de perto, entre outros eventos, a estadia e os trabalhos da delegação de pesquisadores brasileiros no simpósio internacional realizado em várias cidades da Alemanha em 1989. (Veja)

Durante a sua estadia no Rio, Hans Schmidt lembrou do papel relevante desempenhado pelo Prof. Dr. Karl Gustav Fellerer (1902-1984) no desenvolvimento dos trabalhos euro-brasileiros.

Como um dos principais vultos da história da implantação universitária da musicologia nas universidades alemãs, K.G. Fellerer - e na sua tradição de pensamento H. Hüschen - Hans Schmidt apoiou os anelos brasileiros de implantação dos estudos musicológicos no seu contexto adequado em faculdades de Filosofia no Brasil - e não em escolas de Comunicações e Artes. 

Hans Schmidt é sobretudo um dos mais renomados estudiosos da obra de Beethoven. Nessa sua especialização, dá continuidade à obra de seu pai, Joseph Schmidt-Görg, que dirigiu a Casa Beethoven em Bonn entre 1945 e 1972. Publicou, juntamente com o seu pai, livro sobre Ludwig van Beethoven, em Bonn, em 1970. Editou os manuscritos de Beethoven ali conservados em 1971 e publicou livro sobre a Casa Beethoven, em 1977. Também coligiu documentação sobre o Instituto de Música de Koblenz, publicando-a em 1983.

Compreende-se, assim, que o Hans Schmidt tenha acompanhado de perto atividades relacionadas com o Brasil que tiveram lugar na Universidade de Bonn. (Veja)  A Casa Beethoven em Bonn foi repetidamente visitada por pesquisadores brasileiros que participaram de encontros realizados na Alemanha.

Também na sua histórica residência em Koblenz, Hans Schmidt recebeu em diversas ocasiões pesquisadores brasileiros em encontros sempre marcados por extraordinária simpatia, cordialidade e vivo interesse pelo fomento de relações de amizades e cooperações entre o Brasil e a Alemanha.

« Notícias anteriores               Notícias mais recentes »